Jennifer Lange e Chris Stults
Encontro com Jennifer Lange e Chris Stults curadores do departamento de filme e video do Wexner Center for the Arts· Quarta Feira, 24 de outubro, às 19h, no ateliê de Marcelo Silveira, rua do Apolo 94, Recife Antigo. B³ recebe cineastas, videastas e video artistas para um encontro com Jennifer Lange e Chris Stults, curadores do departamento de filme e video do Wexner Center for the Arts/Ohio http://wexarts.org/ para uma apresentação no Recife do projeto VIA BRASIL dedicado à arte contemporânea no Brasil para próximos anos (de 2012 até 2014 principalmente artes visuais, performance e filme). O Wexner Center for the Arts é desde sua abertura um centro pensado como um laboratório para as artes, que patrocinou novos trabalhos e residências. É importante que os cineastas de filmes de ficção, documentário, experimental e video-artistas pernambucanos encontrem essa curadora visando participar do panorama que o Wexner Center for the Arts vai fazer no próximo ano por alguns meses sobre a arte e filmes brasileiros. mais informações: http://wexarts.org/wexblog/?cat=157 http://wexarts.org/wexblog/?p=6499 Meeting with Jennifer Lange and Chris Stults film and video curators from the Wexner Center for the Arts Wednesday October 24th, 7PM within Marcelo Silveira workshop rua da Apolo 94; Recife Antigo. B³ host filmmakers, videomakers e video artists to meet Jennifer Lange and Christ Stults, film and video curadors from the Wexner Center for the Arts/Ohio http://wexarts.org/ to attend a shortlecture about the project Via Brasil dedicated to Brasilian contemporary arts : visual arts, performances and films. Since its opening the Wexner Center for the Arts has been thought as an art laboratory, which produces new works and offers resisdencies. It is important that filmmmakers, video makers dealing with narrative, documentary, experimental and video art from Pernambuco meet these curators in order to be part of this panaorama produced by the Wexner Center for the Arts in the years to come from 2012 to 2014 For more informations http://wexarts.org/wexblog/?cat=157...
CDs
Thelmo Cristovam : Fonofotografia : Vale do Catimbau e Conceição das Crioulas, 2CDs, 2012 Thelmo Cristovam : Fonofotografia : Cartões Postais Sonoros, 10 mini-CDs, 2011 Thelmo Cristovam Alipio C Neto : Triatoma Ing-festans, 2010 eRikm : Thomas Köner : La Barca, Fario cd 09, 2009 Thomas Köner : Nunatak _ Teimo _ Permafrost 3CD Type E072, 2010
Catálogos
Mariana Abramovic : Transitory Object For Human Use, (English & Portugues) Galerie Brito Cimino, São Paulo, 2009 Edson BARRUS, yann beauvais, Alain JOSSEAU : La Montagne Sainte Victoire, vue’s) et revue(s), K-livres, Aix en Provence 2006 Miguel Rio Branco, Out of Nowhere, MAM/BA, 1996 A Cidade do Homen Nu, Museu de Arte de São Paulo, 2010 Afinitats electives, Afinidades electivas, La panera, Lleda, 2008 A função do espaço publico no âmbito das artes cênicas, Funarte, Rio de Janeiro, 2009 Robert Cahen, Passaggi Video Installazioni 1979-2008, Edizioni Fondazione Ragghianti, Lucca, 2009 CHINE(S) Vidéoart et cinéma expérimental de Chine Populaire et de Taiwan, ed yann beauvais, Light Cone, Paris, 2003 Cinema Marginal Brasileiro e suas fronteiras, Filmes produzidos nos anos 60 e 70, Heco Produções, 2004 Raymundo Colares curadoria Luiz Camillo Osorio, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2010 Collateral 2, Quando a arte olha o cinem, curadoria Adelina von Fürstenberg, a SESCSP, São Paulo, 2008 Camaras de Luz, curadoria Ligia Canongia, Oi Futuro, Rio de Janeiro, 2006 Cinema expérimental américain 1905-1984 Scratch / La cinémathèque française, Paris, 1984 Comme un grand ménage de printemps, La valise, Nantes, 2007 Edward Muybridge Animal Locomotions, Centro Cultural Light, Rio de Janeiro, 1998 Emoção art.ficial 4.0 emergencia, Itau cultural, São Paulo, 2008 Filmes de artista Brasil 1965-80, Fernando Cocchiarale, Contracapa, Oi Futuro, Rio de Janeiro, 2007 Found Footage, ed Mattaias Müller Bielefeld Anthony McCALL Elements pour une rétrospective 1972-79-2003, (Fr & E) Musée Rochechouart & Serpentine Gallery, monografik-editions, 2007 Paulo Meira, O Marco Amador – sessão A Perder de Vista, Galeria Marcantônio Vilaça, Santander Cultural, Recife,2011 Jonas MEKAS : Films immobiles une célébration, galerie du jour, agnès b, (FR & E) Paris, 1996 László MOHOLY-NAGY, Musées de Marseille, réunion des Musées Nationaux, Paris, 1991 Light Cone, Catalogue, Paris, 1997 Light Cone Supplément 2002, 2003 et 2005 Marginália 70 – O experimentalismo no Super 8 Brasileiro, Rubens Machado, Itau Cultural, São Paulo, 2001 Gregory Markopoulos 1928-1992 Retrospective de 1940 a 1971, ed yann beauvais(FR & E) American Center, Paris, 1995 Quelques pratiques artistiques à l’ère de la numérisation / Some artistic practices of the digital age Collection 35 œuvres Tome 1 Les presses du Réel, Espace Multimédia Gantner, 2007 Le Je filmé, ed yann beauvais et Jean Michel Bouhours Centre Georges Pompidou et Scratch, Paris, 1995 on_off experiencias em live image Itau Cultural, São Paulo, 2009 Passages de l’image, Raymond Bellour, Catherine David,Christine Van Assche, Centre Georges Pompidou, Paris, 1991 Paul Sharits, Espace Gantner, oct-Dec 2007 Programadora Brasil, numero 1 São Paulo 2007 Plus qu’une image, programme vidéo nuit blanche Paris, 2002 Veit Strattmann, Rond Point au mammouth, ed PPT, 2003 Vidéoformes 2006, Clermond-Ferrand,...
Erwin Wurm: Video Works
Exposição de vídeos de Erwin Wurm, artista austríaco conhecido por suas esculturas performativas. A obra de Erwin Wurm é marcada pela comicidade e questiona sobre o que transforma um objeto, e também o video, em escultura, mostrando-nos uma escultura viva com ênfase no processo, em contraposição à noção de objeto sólido. A ação tem incentivo do Funcultura e é apoiada pela Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj). A abertura da exposição será no dia 24 de agosto, às 17h, em Bê Cubico. A entrada é...
A influência de Guy Debord no cinema experimental e na videoarte I
30 de julho de 2013 O projeto dessa conferência é observar qual é a influência das propostas cinematográficas de Guy Debord que necessariamente tratará ao mesmo tempo tanto dos filmes como também os escritos sobre cinema. Nós limitaremos aqui essencialmente à influência de tais propostas no campo do cinema experimental e vídeo arte, deixando de lado os trabalhos de inspiração situacionista que invadiram as telas publicitárias e filmes de diversão. Não se trata de um estudo enciclopédico; nós queremos mais explorar as ligações existentes entre as propostas cinematográficas de Guy Debord no cinema de vanguarda e vídeo arte e aquelas dos anos 70. Lembremos que a compreensão do cinema segundo Guy Debord se efetua visando uma oposição radical ao cinema dominante. Para fazê-lo é preciso desenvolver um setor realmente experimental do cinema. Quando Guy Debord fala em se apoiar em um setor experimental do cinemai, ele não faz referência às reivindicações similares tomadas por Lazlo Moholy-Nagy em 1932ii e menos ainda às de Len Lye que só conheceu mais tardeiii. Ele reconhece dois usos do cinema: primeiramente seu emprego como forma de propaganda no período de transição pré-situacionista; em seguida como emprego direto de uma situação realizada. O pensamento do cinema implantando na Internacional Situacionista e por Guy Debord depende por uma grande parte da dinâmica letrista, a projeção do Traité de bave et d’Éternité (Tratado de baba e de Eternidade) de Isidore Isou foi importante, e também os debates em volta de um novo cinema tal como defendido por Gil Wolman, Marc O, cujos vestígios se encontram no número da revista Ioniv. O primeiro filme de Guy Debord vai radicalizar-se entre a publicação do seu primeiro roteiro onde incluía imagens filmadas e acabava-se por uma tela preta acompanhadas de um curto silêncio antes de fazer ouvir gritos violentos no escuro. Após a interdição do Anticoncept (Anticonceito) de Wolman http://www.ubu.com/film/wolman_anticoncept.html, ele vai radicalizar a proposta de Hurlements en faveur de Sade (Rugido [Grito] em favor de Sade) excluindo as imagens em favor somente do preto e branco, e no qual sequências de silêncios alternam com tela preta. A radicalidade da proposta, a provocação do gesto 24 minutos de silêncio no escuro, fazem desse filme um antifilme buscando a abolição da experiência cinematográfica e que a produção de Debord, no entanto, vai contradizer ao longo dos anos; como si Hurlements en faveur de Sade (Rugido [Grito] em favor de Sade) representava a tabula rasa que torna possível pensar em outra prática do cinema. O filme participa da dinâmica instituída pelo aparecimento do cinema discrepante do início dos anos 50 implantado pela vanguarda letrista. O filme se propõe a acabar com «toda expressão...
Malcolm Le Grice :The Implication of Digital Systems for Experimental Film
‘The Implication of Digital Systems for Experimental Film’ : Falando de seu próprio trabalho Malcolm LeGrice evoca as dificuldades de reconciliar uma aproximação materialista do cinema — como representado por seu filme “Little Dog for Roger” de 1967 — com as tecnologias digitais que dissolveram a importância relativa em favor das interações eletrônicas além do espaço da percepção sensorial humana. Ele mostra isto com extratos de seu trabalhos digitais, que compreendem experimentações com computador de 1969 “Your Lips”, e com experiências de auto programação com “Arbitrary Logic” de 1980. Ele fala também de combinações híbridas e expressivas entre as formas de vídeo e digital que está explora com multi-telas no seu “Even a Cyclops Pays the Ferryman”. [»] mais sobre a palestra [»] acompanhe o evento no facebook Fundaj Derby,...