MALCOLM LE GRICE :: Figura do Tempo
Cineasta dos mais importantes da cena inglesa desde os 60. Malcolm le Grice é pioneiro do “filme estrutural” na década de 1970, e apresentou seu primeiro vídeo e trabalho em computador na década de 1960. Com suas obras e escritos, Malcolm Le Grice é um agente do cinema experimental . Malcolm Le Grice explora as modalidades temporais, o tratamento e a apresentação das imagens tanto no momento do fazer como no momento da mostra. O tempo do registro e do tratamento das imagens são distintos do que elas descrevem. Estes tempos são freqüentemente excluídos no momento da projeção. Os loops, as permutações, as variações são elementos a partir dos quais novos agenciamentos das imagens podem acontecer fora da narração. Malcolm Le Grice trabalha com a realidade destes tempos diversos que são produzidos para/e dentro das imagens. A experimentação que motiva seu cinema (tela múltipla, performance ao vivo) encontra-se nos trabalhos com o computador a partir dos anos 70, e nos vídeos desde os 90.
PROGRAMA
abertura 15/06 17h
visitação 15/06—30/07
quinta à sábado de 16 às 20h
11/07 19h —
LE GRICE em contexto
com trabalhos de Peter Gidal, William Raban, Annabel Nicholon,
Gill Eatherley, David Crosswaite.
24/07 19h —
The Implication of Digital Systems for Experimental Film
Palestra da Malcom Le Grice na FUNDAJ
Nascido em maio de 1940, Malcolm Le Grice iniciou como um pintor, mas, em meados de 1960, começou a fazer cinema e trabalhos no computador. Desde então, ele tem exposto regularmente na Europa e nos EUA e seu trabalho tem sido exibido em vários festivais internacionais de cinema. Ele também tem mostrado nas principais exposições de arte, como a Bienal de Paris N º 8, Arte Ingles Oggi, Milão, Une Histoire du Cinema, Paris, Documenta 6, Kassel, X-Screen, no Museu de Arte Moderna de Viena, e Por Trás dos Fatos no Fondació Joan Miró, Barcelona. Seu trabalho já foi exibido no Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu do Louvre, em Paris e Tate Britain. Em novembro de 2008 e outubro de 2012, ele exibiu instalações e performances no Tate Modern. Seus filmes e vídeos estão em coleções permanentes, incluindo: o Centre Georges Pompidou, em Paris, o Royal Belgian Film Archive, em Bruxelas, a National Film Library da Austrália, Canberra, German Cinamatheque Archive, Berlin, Canadian Distribution Centre, Montreal e Archives du Film Experimental de Avignon. Vários de seus filmes longas foram transmitidos na TV britânica, incluindo “Finnegans Chin” , “Esboços para uma Filosofia Sensual” e “Chronos fragmentados”. Seu principal trabalho desde meados da década de 1980 é em vídeo e mídia digital e inclui a instalação de vídeo em multi-projeção “O Ciclo do Cyclops ‘e’ Finiti. Le Grice é professor emérito da University of the Arts London e tem escrito trabalhos críticos e teóricos, incluindo uma história do cinema experimental ‘Resumo Film and Beyond’ (1977, Estúdio Vista e MIT). Durante três anos, na década de 1970, ele escreveu uma coluna regular para a revista de arte Estúdio Internacional e publicou inúmeros outros artigos sobre cinema, vídeo e mídias digitais. Muitos deles foram recentemente publicado sob o título “Cinema Experimental na Era Digital” pelo British Film Institute (2001).
screen programme A::
43min Equipment 1x blu-ray; 1x HD projectors; stereo audio
—Wier [1993-2007, 3’]
Wier apresenta uma fonte artificial vista sob diferentes aspectos, primeiro como uma forma escultural, em seguida, close ups. A água cai bem devagar… Uma contemplação, um outro olhar para este objeto comum.
—Water Lilies, After Monet [2008, cor, som, 8']
música: AMM
Este filme evoca a experiência do artista aos 14 anos, quando descobriu as pinturas panorâmicas sobre o jardim de Monet, as Nymphéas. O filme é composto de uma série de capturas de nenúfares e juncos feitas na década de oitenta.
—Traveling with Mark [2003, cor, 6']
Filmado durante uma viagem de trem de Berlim para o sul da Alemanha, com o curador de exposições Mark Webber. Através das janelas do trem desfilam paisagens difusas, fragmentadas, lentas, re-coloridas…
—Cherry [2003, cor, 2']
Este filme apresenta uma visão da primavera, simbolizando o renascimento da natureza com o florescimento de uma cerejeira.
—Even the Cyclops Pays the Ferryman [1998-2001, cor, som, 17’]
Música: Malcolm Le Grice incluindo um remix de John Eacott composto para o filme Chronos Fragmented (1995).
Este filme é um requiem pela morte do pai do artista era cego, o Ciclope, e evoca a passagem do ser vivo até ser morto. Não há conotação religiosa, Malcolm Le Grice enfatiza a continuação da vida após a morte insistindo na noção de desintegração e da transformação da imagem.
—Threshold [1972–2007 , cor, som, 14']
Esta obra é uma reação à Guerra Fria (1947–1991). Ela utiliza as possibilidades de alterar as cores e as transformações da imagem usando filtros vermelho e verde, que podem produzir uma grande variedade de cores. A imagem torna-se gráfica e complexa.
screen programme B ::
22min DVD + video projetor stereo audio
—China Tea [1965, cor, som, 4']
Um jogo de chá chinês de cor preta é filmado de perto com uma câmera que se desloca em torno das xícaras e do bule. A trilha sonora foi feita com um piano preparado no qual pedaços de madeira foram inseridos entre as cordas, e quando tocado, evoca os tons de música chinesa.
—Berlin Horse [1970, cor, som, 9'] Música: Brian Eno.
Berlin Horse é um resumo de trabalhos que exploram a transformação da imagem re-filmando a partir da tela, e usando técnicas complexas de impressão. Existem duas sequências originais: uma página de notícia velha e um trecho de um filme de 8mm filmado em Berlim, um vilarejo no norte da Alemanha. A partir da tela, e muitas maneiras, o 8mm é re-filmado em 16mm, a fim de usar, na impressão, uma sobreposição permutativa e processamento de cores. A música do filme, como todos os elementos da imagem, explora loops irregulares entre elas para produzir as defasagens.
—Little Dog for Roger [1968, pb, 16mm, 9']
«A estratégia que consiste em minimizar o conteúdo para aumentar a percepção da filme como uma série de imagens impressas sobre uma tira de plástico é explicitamente presente em Little dog for Roger. Aqui, o filme “encontrado”, filmado em 9,5mm, é passado várias vezes na impressora ótica 16mm; as variações de velocidade e o movimento ondulante da película original, ironicamente, repercute a velocidade constante e gravação rígida do filme 16mm que estamos olhando, o que dá origem a uma tensão entre o fato de que nós sabemos que o filme original é composto por imagens estáticas e a ilusão de movimento contínuo que lhe é atribuído. O uso de filme encontrado e a repetição – que ameaça estender ao infinito, embora o filme seja relativamente curto – claro que se referem à estética “pop” então dominante…» Deke Dusinberre.
screen programme C ::
17 min DVD e video projector
—Your Lips [1970, 2']
Your Lips é considerada uma das primeiras obras de arte britânicas gerada em computador. Uma série de círculos se formam e se estendem, retomando a estrutura de um looping.
—Digital Aberration [2004, 3’]
Os efeitos visuais de má qualidade foram realizados a partir de um programa de edição digital, permitindo as transições de imagens. A trilha sonora techno foi concebida com um software disponível em um pacote de flocos de milho. A idéia era usar ferramentas básicas e plataformas de jogos para criar algo emocionante.
—Digital Still Life [1984-1986, 9']
Obra gerada por computador Um programa de computador define uma sequência de imagens e valores de cor. A música foi composta por um sintetizador MIDI utilizando uma série de algoritmos com base no tempo.
—DENISINED — SINEDENIS [2006, cor, som, 3']
música: versão remixada de Musikalisches Opfer de Johann Sebastian Bach.
O palíndromo, um dos fios condutores do trabalho, é o fato de inverter as letras de uma palavra, de um conjunto de imagens ou o fato de tocar um trecho de música ao contrario tomando este princípio ABCDE – EDCBA. Durante uma reunião com Dennis Oppenheim, Malcolm le Grice tira quatro fotografias do artista em uma resolução muito baixa. Depois disso, ele as utiliza, criando uma montagem que compreende uma sequência de repetição 1-2-3-4-3-2-1-2 … e assim por diante, que se torna um primeir palíndromo. Em seguida, a sequência é copiada em velocidades diferentes, produzindo um efeito de animação e um segundo palíndromo invertido.
screen programme D ::
9 min DVD e video projector
—Critical Moment One [2004, 1']
Critical Moment One foi uma gravação não planejada de um menino de um ano de idade explorando conchas e areia em uma praia. Embora o menino fosse o meu neto, ele nunca foi visto como um ‘home-movie’ – o rosto da criança nunca é visto e foi gravado pelo ombro dela – o mais próximo do seu “ponto de vista”, que eu poderia obter. Como um homem jovem e, como meus filhos cresceram, fiquei muito intrigado com o livro “A Construção do Real na Criança” do psicólogo suíço Jean Piaget. Piaget fez uma observação extremamente próxima dos estágios de mudança de comportamento de seus próprios filhos, que me forneceu uma estrutura conceitual para as minhas próprias observações. Malcon Le Grice
—For the Benefit of Mr K [1995, 1']
Desde cedo, quando eu comecei a fazer filme uma das maiores influências na minha maneira de pensar veio de Franz Kafka. Em particular os titulos ‘Castle One’ e ‘Castle Two’ fazem referência simbólica ao livro de Kafka ‘O Castelo’. Neste livro, como O Processo, a figura central, mas que fala na “primera pessoa”, era K, realmente uma referência desviada do nome próprio de Kafka. O pequeno vídeo usado para “For the Benefit of Mr. K” foi filmado em uma pequena rua de Praga, mostrando a pequena casa em que Kafka escreveu O Processo. O título também é uma referência direta à canção dos Beatles. A trilha sonora é uma seqüência curta descoberta por meu filho dos Beatles ensaiando a música no estúdio de gravação Abbey Road.
—Jonas [2012, 2']
Jonas Mekas foi a pessoa mais importante na manutenção da história do ‘Cinema Underground’. Eu tenho muito poucos “heróis”, mas eu tenho um enorme respeito por ele. Em 2012, ele chegou a 90 anos e a Serpentine Gallery em Londres, organizou uma exposição retrospectiva que incluiu uma festa pública, com performances de muitos dos seus amigos. Durante a festa eu gravei um momento de improviso quando Jonas filmava uma dessas performances com Rosie Chan no Piano e Mike Figgis no Flugelhorn. Quando eu vi e editei as seqüências que eu tinha filmado decidi incluir o resultado na minha série de ‘Portraits and Particulars’.
—H2O-0C-24.02.06-12.01GMT – 03 50.40W – 50.16.30N [2006, 3']
Este curto e silencioso trabalho é baseado em um curta série de imagens e seqüências de vídeo de neve caindo todas gravadas num lugar muito particular e tempo muito curto. As imagens são simplesmente tratadas mudando sua temporalidade inicial — retardando, parando e sobrepondo vários ritmos em cima de outro. O título tenta dar uma definição exata do material: água – Temperatura – Data – Hora – latitude e longitude local. Isso se refere simbolicamente à crescente incorporação de referências “meta-dados” em todos os momentos da gravação.
—Absinthe [2012 , 2']
Durante uma breve visita a Praga em 2010, descendo a colina do Castelo de Praga após a minha visita novamente a ‘casa’ de Kafka, eu encontrei um bar numa rua escondida para o almoço e um copo de vinho. Notei que o bar também oferecia “Absinto” e assim solicitei esta bebida a principio exótica e supostamente perigosa. Com a minha satisfação pelo link com os ‘Bebedores de absinto ” de Degas e Picasso, eu não pude resistir a minha própria indulgência. Eu admiti a minha ignorância de como ele deve ser bebido e um consumidor amável me mostrou como enquanto eu gravava — produzindo um auto-retrato como o meu próprio “Bebedor de absinto”.
screen programme E ::
82min DVD – TV with HDMI connector
—Horror Film 1 documentation [1971, cor, 14']
Esta perfomance, foi apresentada pela primeira vez em 1971. “… Em Horror Film, havia apenas três ciclos curtos que mudavam de cor dependendo do espectro. Cada ciclo foi projetado sobreposta aos outros, de modo que a mudança de cor produzia uma luz óptica, que se misturava com a tela. Em seguida, eu interrompi o feixe com o meu corpo, ficando perto da tela e movendo de acordo com séries de ações formais relacionadas à forma e tamanho da tela, na direção dos projetores lançando sombras de misturas de cores diferentes. Assim, uma experiência visual complexa foi produzida ao vivo com todos os componentes simples e muito evidentes para o telespectador. ” Malcolm Le Grice, 2003
—After Leonardo documentation [1973, 8']
« After Leonardo explora a deterioração da imagem começando com um foco em um detalhe, uma reprodução pb de uma superfície rachada de Mona Lisa. Eu a tratei fazendo um paralelo com as aberrações e perdas na representação filmada. » Malcolm Le Grice.
—After Manet [1975, cor, som, 60']
Este filme foi realizado com 4 câmeras e apresentado em 4 telas. Ao refazer o tema da famosa pintura de Edouard Manet Déjeuner sur l’herbe. Malcolm Le Grice questiona a relação conceitual da câmera para a cena em termos de espaço com as quatro telas, explorando as possibilidades de cinema: positivo e negativo, preto e branco e cor, silêncio e som, câmera estática e em movimento. O espectador deve construir a sua própria síntese da cena dessas imagens.